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Una Gema tu documental Santiago! Gracias. Plugin no soportado Título original Un importante preestreno Año 2015 Duración 72 min. País Argentina Dirección Santiago Calori Guion Música Simón Fuga Fotografía Santiago Martí Reparto Documentary, Bobby Flores, Daniel Melero, Fabio Manes, Fernando Martín Peña, Alejandro Sammaritano, Bernardo Zupnik Productora Tiratruenos / Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) Género Documental, Documental sobre cine Sinopsis Hasta mediados de los años sesenta, Buenos Aires funcionó como un faro para la cinefilia mundial. Los sucesivos golpes de estado intentaron moldear el gusto de los espectadores, dictaminando qué se podía ver y qué no. Afortunadamente, el deseo de ver pudo más y los cinéfilos se embarcaron en las aventuras más extrañas cuyo único objetivo era ver películas. Este documental es una historia oral e improbable de esa cinefilia porteña. (FILMAFFINITY) Críticas Tu crítica Votaciones de almas gemelas Regístrate y podrás acceder a recomendaciones personalizadas según tus gustos de cine Votaciones de tus amigos Regístrate y podrás acceder a todas las votaciones de tus amigos, familiares, etc. Si alguna sinopsis cuenta demasiados detalles del argumento -o para corregir errores o completar datos de la ficha o fecha de estreno- puedes mandarnos un mensaje. Si no estás [email protected] puedes contactarnos vía Twitter, FB o por email a info -arroba- filmaffinity -punto- com. Los derechos de propiedad intelectual de las críticas corresponden a los correspondientes críticos y/o medios de comunicación de los que han sido extraídos. Filmaffinity no tiene relación alguna con el productor, productora o el director de la película. El copyright del poster, carátula, fotogramas, fotografías e imágenes de cada DVD, VOD, Blu-ray, tráiler y banda sonora original (BSO) pertenecen a las correspondientes productoras y/o distribuidoras.

Asco :v. YouTube. LA MAESTRA DE JARDIN, de Nadav Lapid. La otra película israelí que se presentó en la competencia internacional del último BAFICI no podría ser más distinta que BEN ZAKEM. Allí donde en aquel filme todo es gris y en tono bajo, aquí Lapid propone una historia más intensa, política y en algún sentido cruenta. No […] LA MAESTRA DE JARDIN, de Nadav Lapid. La otra película israelí que se presentó en la competencia internacional del último BAFICI no podría ser más distinta que BEN ZAKEM. No tanto por la trama en sí sino por la manera en la que la pone en escena. Se trata de la historia de una maestra de jardín de infantes que descubre que uno de los niños que cuida es un sorprendente poeta. El chico tiene cinco años y parece incapaz de escribir grandes poesías, pero de una forma que se ubica entre lo milagroso y lo genio-autista, Yoav dice “tengo un poema”, empieza a caminar y, como poseído, recita/crea poesías bellísimas. Están los que se aprovechan de este talento –como la propia profesora, que las anota y las hace pasar por propias– y a los que le importan poco y nada: el padre de la criatura y, en cierto sentido, a la sociedad en general. Esta pintura algo cruel de ignorantes, pretenciosos, trepadores y nuevos ricos intenta reflejar un momento cultural en ese país –y quizás en el mundo– en el que la belleza, la inocencia y la pureza de la poesía de este niño no tiene lugar alguno. Y hasta los que dicen reconocerla terminan traicionándola. Lapid es un cineasta de gestos estridentes (muchos de ellos son notorios en el inusual y poco académico uso de la cámara) de personajes y enfrentamientos potentes, a veces generando situaciones tensas que no se caracterizan por su sutileza, pero sí por su energía y virulencia. Desde la puesta en escena enrarecida hasta el muestreo social, étnico y cultural que hace de la población israelí, es obvio que Lapid tiene una visión tenebrosa de las zonas hacia las que se encamina su país y su segunda película lo deja en claro. (Crítica publicada durante el BAFICI) ——————————————————————————————————————————————————– RABO DE PEIXE, de Joaquim Pinto y Nuno Leonel. La historia de RABO DE PEIXE es bastante curiosa. Pinto y Leonel, la pareja creativa y protagónica del excelente documental Y AHORA? RECUERDAME viajaron varias veces, entre 1999 y 2002, a las Islas Azores a retratar la vida en el pequeño pueblo pesquero de allí cuyo nombre da título al filme. De hecho, vivieron meses enteros ahí. De ese material surgió un documental que el canal de TV que lo comisionó luego alteró radicalmente, quitándole todo material que pintara negativamente la vida en la comunidad, entre otras cosas. Alrededor de 15 años después, los realizadores portugueses recuperan, reorganizan y reeditan este material para presentarlo de la manera en la que hubieran querido hacerlo originalmente, detalles más, detalles menos. Y lo raro es que no es un filme que presente la vida en esa comunidad de manera negativa ni mucho menos. Al contrario, pese a los conflictos y dificultades que implican vivir en una zona con grandes dificultades económicas, bastante caótica y desorganizada, y con un trabajo en extremo peligroso por las malas condiciones en las que se realiza, RABO DE PEIXE es un retrato humano, cariñoso y noble acerca de las vidas de un grupo de pescadores del lugar, una pintura de una comunidad “a la antigua” que fue perdiendo su identidad y de un trabajo artesanal que ya no existe más. La isla puede ser bella y sus paisajes, espectaculares. Pero las vidas de los pescadores no son para nada glamorosas, trabajando en barcos muy inseguros y recibiendo poquísimo dinero por su esforzada, manual y peligrosa labor. Pero el filme prefiere centrarse en los personajes, una familia extendida de hermanos y primos y amigos que viven de la pesca y atraviesan varios cambios personales a lo largo de los años durante los que fueron acompañados por Nuno y Joaquim. La voz en off que conocimos en el otro filme volverá acá, cálida y reflexiva, una voz que complementa con observaciones personales más que informar o tirar datos. La voz fue agregada luego, claro, y relata también los viajes de los cineastas a la isla y su relación con los lugareños. Y en ese sentido, ya que las imágenes están grabadas en un video de baja calidad (la standard para la época, pero que hoy luce casi casera) se tiene todo el tiempo la impresión que el filme es más un diario personal de viaje que un documental sobre el lugar. Tal vez la experiencia de Y AHORA? le hizo descubrir a Pinto y Leonel un estilo, una forma de encarar el retrato (o autorretrato) documental, que les resulta útil a ellos para organizar su material. Y, por suerte, también resulta fascinante para los espectadores para sentir que sus filmes son pedazos de vida capturada en imagen y sonido, sí, pero transformada en algo más contundente por la sensibilidad, el humor y la melancolía que los cineastas le agregan con sus cálidos textos.  (Crítica publicada durante la Berlinale) Todos los miércoles a las 20 en la Sala Caras y Caretas de la UMET, Sarmiento 2037, CABA) —————————————————————————————————————————————————- LABERINTO DE MENTIRAS, de Giulio Ricciarelli. Elegida hace unos días para representar a Alemania en los premios Oscar, esta película dirigida por el realizador y también actor de origen italiano es una versión sobria y tradicional –en un estilo que podríamos llamar “cine arte internacional”– de un tema verdaderamente impactante y menos conocido de lo que deberia ser: la negación de la magnitud de los crímenes del nazismo con el que se vivió en Alemania durante casi dos décadas. El protagonista es un joven fiscal a quien le llama la atención la denuncia que hace un periodista acerca de que un torturador de Auschwitz está dando clases en una escuela de Frankfurt, la ciudad en la que viven. Nadie quiere meterse con el caso –es 1958 y todos prefieren mirar para otro lado ya que muchos han estado implicados o han tenido familiares que lo estuvieron–, pero este joven idealista sigue la pista. Lo curioso para el espectador de hoy es darse cuenta que ni él ni la mayoría de la gente del lugar tiene idea de qué era Auschwitz y que pasaba allí. Algunos no lo saben realmente. Otros, bueno, prefieren mirar para otro lado. Pero Johann Radmann, con la anuencia del jefe de los fiscales –el único que lo apoya a seguir en la búsqueda– empieza no sólo a investigar lo que sucedió allí sino a sacar a luz los archivos que existían sobre el campo ya que los nazis dejaron apuntado casi todo lo que hacían. El filme seguirá por un lado la búsqueda de testigos que puedan acusar a los nazis que aparecen en esas listas, las entrevistas a los acusados y, un tanto más tangencialmente, la búsqueda de Mengele, acaso el más tristemente célebre de todos los criminales de Auschwitz que, aseguran en la película, va y viene de Alemania a Argentina sin ningún problema. Con el correr de los años y de la investigación, Johann empieza a darse cuenta que la tarea es casi imposible ya que, finalmente, de una u otra manera casi todos los que lo rodean estuvieron implicados, por acción u omisión, en algún hecho terrible del nazismo. Y eso empieza a aislarlo cada vez más de los demás y a poner en duda la posibilidad de llegar a “buen puerto” con la búsqueda de criminales, ya que hasta sus seres queridos más cercanos, descubre, pudieron estar involucrado. La película es correcta, prolija y sus modos narrativos son más bien tradicionales, por no decir antiguos. Esto es: lo más interesante que tiene el filme es observar esa transición de un país desde la negación de los crímenes hasta una especie de reconocimiento de lo que sucedió a partir de los llamados Juicios de Auschwitz en Frankfurt, que tuvieron lugar entre 1963 y 1965. No es, por citar un ejemplo, un trabajo cinematográfico deslumbrante sobre un tema relativamente similar como sí lo era IDA, pero sí es un testimonio de una etapa bastante llamativa en la vida de los alemanes: el momento en el que, más de 15 años después de terminada la guerra, empezaron a tomar conciencia de lo que había pasado allí.  (Crítica publicada durante la Semana de Cine Alemán) UN IMPORTANTE PREESTRENO, de Santiago Calori. El BAFICI tiene varias películas que encaran la historia del cine nacional desde lugares reconocibles pero sesgados, haciendo más eje en cierta “vieja guardia” de los 60 a los 80 y no tanto en los sobreanalizados últimos años del cine argentino. Con sus grandes diferencias, películas como TRAS LA PANTALLA, LA SOMBRA y ésta, analizan al cine local como industria. No se discuten estéticas ni teorías sino que se habla del anecdotario del “mundillo” y cómo eso se cruza con la historia argentina de los últimos 50 años o más. De todas las películas citadas, ésta es la que más claramente habla de esos temas… y es la más floja de todas ellas. El filme de Calori, realizado con toda la anodina efectividad de un documental televisivo, compila entrevistas una atrás de otra junto a secuencias de montaje que hacen pasar años resumiendo la historia “grande” de la Argentina con titulares de diarios y fotos para contar algo que, en realidad, no se sabe muy bien qué es. Es, por un lado, una historia sobre el cine de arte de los 60 transformándose en cine de explotación de los 70 en una lógica forzada de acontecimientos que no tiene nada que ver entre sí. Es, también, la historia de la censura que ahonda en casos canónicos del “onganiato” o del primer paso de Miguel Paulino Tato por el Ente de Calificación Cinematográfica pero luego se salta de un plumazo todo el Proceso Militar. Y es también la historia de la aparición del video casero que, digámoslo, no tiene mucho que ver con lo narrado anteriormente. Es entretenida, por momentos, porque el anecdotario del cine argentino de los 60 a los 80 tiene historias increíbles, pero el formato elegido es rutinario, el eje narrativo es por lo menos difuso y no todas las “cabezas parlantes” justifican su presencia en el filme. Es una pena, porque con un poco más de ingenio narrativo y síntesis temática, podría haber aprovechado mucho mejor ese período riquísimo de la historia del cine nacional. (Crítica publicada durante el BAFICI) Viernes a las 20 y sábados a las 22 en el Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551.

Excelente, gracias Calori. Me encantó. Calori y Ripoll son geniales juntos. Gracias TNT por subirlo a YouTube, no pude verlo en simultanéo con la entrega del Oscar. Espero que repitan esto en 2017. CapoCalo. Gracias por esta joya. Gracias por el final también. Fabio Manes not dead.

Hacia rato que no invertía tan bien una hora con once minutos... LA NACION, Cartelera de cine FUERA DE CARTEL Película de Documental - Duración: 72 min Título original: Un importante preestreno Estreno: 18. 09. 2015 Clasificación: Sin calificación Actor: Daniel Melero, Bernardo Zupnik, Bobby Flores, Fabio Manes, Fernando Martín Peña Dirección: Santiago Calori Guión: Fotografía: Santiago Martí Música: Simón Fuga Montaje: Laureano Rizzo, Wenchi Bonelli Sinopsis de Un importante preestreno: Hasta mediados de los años sesenta, Buenos Aires funcionó como un faro para la cinefilia mundial. Los sucesivos golpes de estado intentaron moldear el gusto de los espectadores, dictaminando qué se podía ver y qué no. Afortunadamente, el deseo de ver pudo más y los cinéfilos se embarcaron en las aventuras más extrañas cuyo único objetivo era ver películas. Este documental es una historia oral e improbable de esa cinefilia porteña. OTRAS PELÍCULAS DE DOCUMENTAL Los comentarios publicados son de exclusiva responsabilidad de sus autores y las consecuencias derivadas de ellos pueden ser pasibles de sanciones legales. Aquel usuario que incluya en sus mensajes algún comentario violatorio del reglamento será eliminado e inhabilitado para volver a comentar. Enviar un comentario implica la aceptación del Reglamento. Para poder comentar tenés que ingresar con tu usuario de LA NACION.

SEMANA DE "CINE SOBRE CINE" EN "FILMOTECA" Del lunes 7 al viernes 11, en la trasnoche de la TVP. Una presentación de documentales sobre los comienzos del cine que ponen el acento en el protagonismo norteamericano o francés según el autor a cargo; películas que hablan sobre otras películas, algunas célebres, algunas que fracasaron y otras que ni siquiera llegaron a hacerse; y directores que analizan la obra de otros directores. Y cómo número principal, para concluir la semana a pura cinefilia, la exhibición por primera vez en televisión del documental argentino “Un importante preestreno”, con la presencia de su director Santiago Calori para dialogar con Fernando Martín Peña. Se exhibirán: Lunes 7, 1. 00 hs: “Orígenes de las imágenes en movimiento” (1956) y “Nacimiento del Cine” (1950) de Rogen Leenhardt. Martes 8, 0. 00 hs: “La épica que nunca fue” (1965) de Bill Duncalf, presentado por Dirk Bogarde con testimonios de Robert Graves, Josef von Sternberg, Merle Oberon, Emlyn William, Flora Robson y otros. Miércoles 9, 1. 00 hs: “François Truffaut” (1991) de Laurent Chartin y Thierry Deshayes; Cómo se hizo “Como plaga de langosta” e “Ingmar Bergman” sobre la filmación de “El Toque” (1971. Jueves 10, 0. 45 hs: Cómo se hizo “El exilio de Gardel” (2010) de Fernando Martín Peña. Viernes 11, 1. 00 hs: “Un importante preestreno” (2015) de Santiago Calori.

Muy buena película! Hoy la vI en EL NÚCLEO. Se va estrenar pronto en el SAN MARTÍN. Edit Un importante preestreno (2015) Showing all 1 items Jump to: Summaries (1) Summaries Until the mid-1960s, Buenos Aires acted as a beacon for world cinema. The successive coups tried to mold the taste of the spectators, dictating what could be seen and what not. — Sebastián Incaurgarat Synopsis It looks like we don't have a Synopsis for this title yet. Be the first to contribute! Just click the "Edit page" button at the bottom of the page or learn more in the Synopsis submission guide. See also Taglines, Plot Keywords Parents Guide Getting Started Contributor Zone  » Contribute to This Page.

TM. 2020 Vimeo, Inc. All rights reserved. Terms Privacy CA Privacy Copyright Cookies Made with in NYC. Gracias por subir esta joya. Free download un importante preestreno pdf. Crítica realizada durante el BAFICI [17. En la linea de grandes documentales cinéfilos como  Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films y   Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! que se pudo ver hace algunos BAFICI atrás)  Santiago Calori dirige  Un Importante Preestreno, un ágil y divertido documental sobre la cinefilia y el espectador porteño a través de la décadas. La cinefilia local bajo la lupa El cinéfilo porteño es un ser especial. Quizás en esta época, entre tantos estrenos que apuntan a un publico joven y donde solo se busca llenar la sala con la película del momento, eso no se note a simple vista. Pero, por ejemplo, en Argentina y sobre todo en Buenos Aires, Woody Allen es un éxito mucho mayor al que es hoy por hoy en otras partes del mundo. Algo similar sucedía con el cine de Claude Chabrol tiempo atrás o el mismísimo Ingmar Bergman durante casi todos los años que se encontró en actividad. Hay una explicación lógica para esto y es esa justamente el punto de partida de Un Importante Preestreno, el documental dirigido por Santiago Calori que, tal como su título extendido lo indica, es una historia oral e improbable de la cinefilia porteña. Comenzando en la década del cincuenta, la película nos plantea el panorama del mundo del cine y su público visto a través de la palabra autorizada de periodistas, historiadores, exhibidores y distribuidores nacionales. Y mediante clips, imágenes de archivo y entrevistas, construye de manera cronológica un relato que se va extendiendo a nuestros días y donde veremos como distintas situaciones y momentos que se dieron en el país, inevitablemente terminaron transformando al espectador local. La película es un viaje nostálgico que denota amor por el séptimo arte. Con algo de humor (y hasta dando lugar a la indignación) se recorren momentos desde que Buenos Aires era considerado por muchos como un faro de la cinefilia mundial al tener una cartelera sumamente variada y rica. Se explora la llegada de la censura junto con la dictadura y el posterior destape en 1983, y finalizando con la llegada del VHS, donde el cinéfilo local pudo llevar el cine a su casa. Conclusión Un Importante Preestreno es el documental definitivo para y sobre el cinéfilo porteño. Presentado de manera elegante, bien musicalizado y con buen ritmo, la película cuenta con divertidas anécdotas sobre como los distribuidores locales lograban mantenerse al frente de la censura o de los grandes tanques de Hollywood, y como estos hechos al mismo tiempo nos fueron moldeando como espectadores. Con un recorrido a través de las décadas, Calori deconstruye la cinefilia porteña y el resultado final es verdaderamente imperdible.

Es espectacular. Un sabor agridulce me deja este excelente documental. RaroVHS se siente especialmente orgulloso de compartir el trailer de UN IMPORTANTE PREESTRENO de Santiago Calori, con el que colaboramos con material de archivo gráfico y audiovisual. Como parte de la investigación Santiago descubrió imágenes tan espectaculares como estas: Estreno de Maníaco en el Paramount, post 1983. Un empleado cuelga los afiches de Cadenas calientes, post 1983. Trailer: LA CINEFILIA ARGENTINA SE REVELA EN EL TRAILER DE UN IMPORTANTE PREESTRENO El amigo de la casa Santiago Calori documenta la historia del mundillo del séptimo arte en nuestro país. No todos los cementerios son de cadáveres humanos, y caminar por la calle Lavalle es suficiente prueba de eso. Donde hoy se erigen bingos, iglesias evangelistas y mercados de cambio de incesante molestia, yacen los cimientos de la vida cinéfila del país, asesinados por el pochoclo imparable de los multiplex. Pero siempre nos quedará la historia de esos días donde todo podía pasar, y ahora el gran Santiago Calori -que, recordemos, es miembro fundador de la revista cuyo sitio están leyendo ahora mismo- busca mostrarlo todo, como prueba el trailer del documental Un Importante Preestreno. Recurriendo al archivo y a una gran cantidad de entrevistas que incluye a un tal Axel Kuschevatzky, así como a Fernando Martín Peña, el partido pero no olvidado Fabio Manes, distribuidores y muchos más, Calori trata de retratar los días del cine local antes de las cadenas. ¿Cuáles films llegaban? ¿Cómo se escapaba a la censura? ¿Cómo era la fórmula para transformar copias baratas en éxitos de taquilla? ¿Cómo se manejaba el universo de los estrenos eróticos? Eso y mucho más llegará en el estreno, que vendrá muy pronto. Esperemos que Calo tenga data inédita sobre Claudio María Domínguez y su manejo de Dejala Morir Adentro (Julie Darling, 1983.

De verdad que es una grandísima historia por sí misma y la manera en que está contada es un deleite. Muy admirador de toda esta cultura cinematográfica. Gracias, Calo. Cuando se estrenaría? o saldría en DVD. Something went wrong, but dont fret — lets give it another shot. Que groso esta! Mi relacion con el cine fue el Lido de Cabildo y Guayra hasta el 88 momento en que mi viejo se dedico a reformar VHS y teniamos miles de pelis jajaja.

Qué gran película, llegué acá luego de ver la entrevista de Filmoteca. A pesar de vivir en Perú entendí bien y disfruté cada minuto.


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